Gitarrenbauer Martin Okenica ['mʌrtin 'ɔkeˌɲitsɑ] und Gitarrist Marek Cupák ['mʌrek 'tsupɑ:k] sind seit vielen Jahren befreundet. Sie trafen sich, als Marek neben seinem Universitätsstudium klassische Gitarre an der örtlichen Musikgrundschule in ihrer Heimatstadt Holíč in der Slowakei unterrichtete und einer von Martins Söhnen anfing, den Unterricht zu besuchen. Zu diesem Zeitpunkt hatte Martin als autodidaktischer Hobbygitarrist bereits einige Erfahrungen im Gitarrenbau gesammelt, die sich in erster Linie darauf konzentrierten, E-Gitarren für eigenen Bedarf und seine Leidenschaft zu bauen.

Erste Anregungen in Richtung klassischer und historischer Gitarrenbau kamen kurz danach. Seitdem war diese Zusammenarbeit sowohl für Martins Gitarrenbau als auch für Mareks künstlerische Leistung von Vorteil, da dieses ständige, bilaterale Feedback das berufliche Wachstum förderte und weitere Anregungen, Ideen und Verbesserungen brachte. Martins Erfahrung und Mareks Unterstützung summierten sich zu einem Punkt, der aus dem Gitarrenbau eine Vollzeitbeschäftigung machte, geübt in einer komplett ausgestatteten, voll ausgestatteten Werkstatt, versorgt von einem eigenen, sorgfältig geführten Lager von hochwertigen Hölzern und Materialien, unterstützt von umfangreiche Wissensbasis, einschließlich einer Bibliothek mit Fachliteratur und Bauplänen.

Aus rechtlicher Sicht wird eine kleine Gesellschaft mit beschränkter Haftung, die für die oben genannten Zwecke gegründet wurde, mit dem Namen Hexachord Studios s.r.o., die die Aktivitäten beider Teilnehmer abdeckt.

Ein gut gebautes und gut gepflegtes Instrument hält viel länger als ein einziges Menschenleben. Daher sehen wir unsere Gitarren als unsere Investitionen an. Investitionen in Wissen, Können und Handwerk, die wir so wertvoll und dauerhaft wie möglich machen und gleichzeitig zu einem fairen Preis zugänglich, mit den für unsere Kunden übertragbaren Werten halten wollen.

Wir achten auf unsere Umwelt und sehen den erstaunlichen Wert der von ihr bereitgestellten Ressourcen. Daher bevorzugen wir heimische Holzarten gegenüber exotischen, die heute oft als bedroht oder gefährdet gelten und durch den Transport über weite Strecken unseren Planeten zusätzlich belasten. Natürlich können wir sie verwenden, aber es gibt genügend einheimische, europäische Arten, die eine hervorragende akustische Leistung, ein äußerst ästhetisch ansprechendes Aussehen und einen sehr praktischen Gitarrenbau bieten. Fichte, Ahorn, Walnuss und Birne sind die häufigsten, aber nur einige Beispiele zu nennen. Darüber hinaus benötigen auf diese Weise hergestellte Instrumente keine CITES-Zertifizierung und können alle versendet werden weltweit ohne Einschränkungen.

Unsere selbstentwickelten und selbstgebauten, individualisierbaren, plastikfreien Gitarrenkoffer lassen uns diese Haltung unterstreichen.

Wir vermeiden auch die Verwendung von synthetischen Lacken - Polyurethan, Nitrozellulose und dergleichen - da sie künstlich und oft dickschichtig sind, vermindern sie, unserer Meinung nach, die akustischen Fähigkeiten des Instruments, indem sie Holzschwingungen unnötig dämpfen. Stattdessen werden Naturöllacke und eventuell Schellack verwendet. Lesen Sie mehr im Abschnitt Tipps zur Instrumentenpflege, der einen weiteren Teil unseres Zugangs darstellt.

Es gibt keine „Studentenmodelle“ – jede Gitarre wird nach bestem Wissen und Gewissen gebaut und sollte keiner anderen nachstehen. Wir unterstützen Studierende durch Ermäßigungen, getrennte Zahlungen und/oder Ratenkäufe. Weitere Informationen zu diesen Themen finden Sie im Abschnitt Preise.

Zu guter Letzt sagt Martin: "Was hastig gemacht wird, kann nichts nützen."

Alle anfänglichen Inspirationen zum Bau von historischen Gitarrenrepliken kamen von der Arbeit des französischen Gitarrenbauers François René LaCôte (ca. 1785 - 1868). Als wesentlichstes Element wird sicherlich das obere Verbalkungsmuster und die Konstruktion von Boden und Zargen verwendet, die entweder vollmassiv ausgeführt ist oder aus einer verstärkten Fichtenschicht auf der Innenseite und einer äußeren dekorativen Furnierung besteht.

Später studierten wir Instrumente von Johann Georg Stauffer (1778 - 1853), Louis Panormo (1784 - 1862), Étienne Laprévotte (? - 1856) und anderen damaligen Baumeistern. Unsere Stauffer-Modelle verfügen über einen "Floating-Griffbrett"-Mechanismus, der die Einstellung der Saitenlage erleichtert, ohne die Saiten zu wegnehmen oder gar zu verstimmen. Die sechssaitige Version kann mit einem historischen Stauffermechaniknachbau aus eigener Konstruktion und Produktion ausgestattet werden. Das Panormo-Modell bietet Stimmmechanik an, die nach unseren eigenen Spezifikationen gebaut wurde. Das Laprévotte-Modell ist eine Klasse für sich, da die Gitarre ein geigenartiges Verbalkungsmuster und Konstruktionstyp aufweist.

Frühere Werke von Hermann Hauser I. (1882 - 1952), wie das Modell von 1920, kamen rein auf Kundenwunsch in unser Portfolio. Wir haben einige Quellen recherchiert und unsere Kollegen kontaktiert, um so viel Dokumentation wie möglich zu bekommen, und da wars, ein eher ungewöhnliches Instrument ist jetzt erhältlich. Es bietet Eigenschaften sowohl aus der frühromantischen als auch aus der modernen klassischen Gitarrenwelt. Der staufferartige Wiener Hals und das schwebende Griffbrett sind noch vorhanden, während das Deckenverbalkungsmuster bereits nach spanischer Art aufgebaut ist - fächerförmig, obwohl eng gespreizt und ohne die V-Balke, die H. Hauser etwas später in seinen Entwurf einbaute. Ein weiterer interessanter Teil ist der Steg, der die gesamte Saitenspannung von der Decke abhebt und in einen viel steiferen Bereich des Endblocks bringt. Daher belastet die Saitenspannung selbst die Decke fast in keiner Weise, welche sich lässt dann ziemlich dünn und zart verarbeitet sein.

Wesentliche Elemente unserer modernen klassischen Designs gehen auf Instrumente von Hermann Hauser I. (1882 - 1952) und José Luis Romanillos (1932*) zurück. Die Korpusform und deren Einbauten, meist die Verbalkungmuster und die Dickenverteilung der Decke, werden exakt wiedergegeben. Funktionale Modifikationen - mehrsaitige Variationen oder schwebendes Griffbrett - kommen von uns, als Option. Ästhetik, wie Einlagen, Kopfverzierung und Stimmmechanikformen, usw. werden nach unserem Geschmack modifiziert. Dekorative Boden- und Zargenfurnieren sind möglich, obwohl die Originalinstrumente meist nicht so gebaut wurden.

"...they are both excellent instruments, built with great skill, sonorous and resounding, extremely comfortable to play."

"Ich bin sehr froh und sehr dankbar, sie zu haben. Sie wird gut gepflegt und genossen werden."

"Und was für eine schöne Gitarre! Eines der besten Instrumente, die ich je gespielt habe, ich bin so glücklich damit!"

"Eine absolut magische Gitarre! In einwandfreiem Zustand aus der Slowakei angekommen, sorgfältig verpackt. Marek war außerordentlich hilfreich, um seine sichere Ankunft zu gewährleisten. Ich kann Okenica wärmstens empfehlen, wenn Sie bereit sind für ein spezielles Instrument..."

"...Seine historischen Instrumente haben eine interessante und volle natürliche Klangfarbe, ein angenehmes Griffbrett und viele Schattierungen von Klangfarben zur Verfügung. Sein Stauffer-Modell, das ich derzeit spiele, bewältigt mit Klarheit und Ausgewogenheit all das intensive dynamische Spiel oder im Gegenteil sehr subtile, farbliche Nuancen, die Musik und meine interpretatorischen Ansprüche erfordern. Ich freue mich sehr, dass wir in der Slowakei endlich einen hervorragenden Meister historischer Instrumente haben, der auch auf der internationalen Bühne nicht verloren geht. Ich kann Martins Instrumente nur empfehlen."

"Ich bin bisher sehr zufrieden, habe es heute ein bisschen ausprobiert. Genau der Sound den ich gesucht habe und der Instrument ist so schön anzusehen. Es braucht wahrscheinlich etwas Zeit, um sich an die Stimmwirbel zu gewöhnen, da ich denke, dass es bisher ein wenig schwierig ist, sie zu stimmen, aber ich werde das mit der Zeit in die Hand nehmen. Und der Koffer ist großartig! Sie haben sowohl an der Gitarre als auch am Koffer großartige Arbeit geleistet. Vielen lieben Dank."

"...Die Saitenlage ist in allen Positionen sehr komfortabel und in den höheren Lagen gibt es kein Bundsummen. Die Bünde selbst sind extrem gut verarbeitet und Glissandi und Bögen verursachen keine Beschwerden für meine Finger oder unangenehme Geräusche von den Saiten. Die Bundplatzierung ist ausgezeichnet und die Obertöne sind wahr und leicht zu spielen. Es gibt keine (soweit ich hören kann) Abweichung in der Tonleiter, wenn ich mit dem Kevin auf der Harfe oder einer Freundin mit ihrer Oboe spiele..."

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Fertige Instrumente, die sofort verfügbar sind, listen wir hier auf. Eine Auswahl nicht mehr erhältlicher Instrumente finden Sie in unserem Archiv.

Wenn Sie Ihr Instrument nach Ihren Spezifikationen bauen lassen möchten, sehen Sie sich bitte die empfohlenen Materialien und Anpassungsoptionen an.

Der Bau eines Instruments dauert in der Regel 3 bis 6 Monate. Abhängig von unseren aktuellen Kapazitäten kann es zu Verzögerungen kommen.

Es gibt immer eine Probezeit von mindestens 14 Tagen, innerhalb derer die Gitarre auf Kosten des Kunden zurückgegeben werden kann. Die volle Rückerstattung erfolgt, sobald das Instrument uns im gleichen Zustand erreicht, in dem es verlassen wurde. Zurzeit hatten wir noch keine Rücksendungen.

Instrumente werden nur in Hartschalenkoffern aufbewahrt und angeboten. Wenn Sie das Instrument per Post liefern lassen möchten, müssen Sie sich für eines entscheiden. Koffer für historische Gitarren werden individuell an jedes Instrument angepasst.

Alle auf diesen Seiten aufgeführten Audiosamples werden nicht mit einer Klangentzerrung bearbeitet.

Der Herstellungsprozess wird auf Wunsch durch hochauflösende Fotografie dokumentiert.

Nachfolgende Preise gelten für das Jahr 2024, aufgeführt in EUR ohne Mehrwertsteuer.

Die Preise reichen von 4085 € bis 6085 €, ein Instrument in seiner gängigsten Konfiguration, einschließlich Koffer, kostet etwa 4410 €. Es gibt mehrere Möglichkeiten, Ihr Instrument individuell zu gestalten. Sie können Modell, Saitenanzahl, Sattelbreite, Mechaniken, Lackierung, Tragegurte für den Koffer, Saitensätze... und in der Regel mehrere Materialien auswählen. Viele Anpassungen sind kostenlos. Aufteilung in mehrere Raten und/oder Preisnachlässe für Studierende sind möglich.

Bitte prüfen Sie alle Möglichkeiten und werfen Sie einen Blick auf unsere Preise im Detail.

Legen Sie das Instrument in den Koffer, wenn es nicht gespielt wird, und vergessen Sie nicht, es sicher zu verschließen.

In einer Umgebung mit relativer Luftfeuchtigkeit lagern, die innerhalb eines engen Intervalls von etwa 40 % bis 45 % schwankt.

Sie können bis zu A¹ = 443 Hz stimmen, aber beginnen Sie am besten mit einem Saitensatz mit normaler Spannung. Wir stimmen unsere modernen Instrumente auf die heute übliche Stimmung von A¹ = 440 Hz. Sie werden normalerweise mit normal gespannten Saitensätzen bespannt.

Unsere historischen Instrumente haben eine etwas kürzere Mensur, daher empfehlen wir, sie auf A¹ = 430 Hz oder 432 Hz zu stimmen. Moderne Nylon/Carbon/Nylgut-Saiten können Sie ohne Zweifel verwenden.

Wenn es Reibungswirbel oder Stegstifte an Ihrem Instrument gibt, versuchen Sie, ihre Reihenfolge beim Saitenwechsel beizubehalten. Sie werden einfach passen. Andernfalls könnten sie in der Höhe leicht falsch ausgerichtet werden und es kann schwieriger sein, ihre ursprüngliche Reihenfolge zu finden.

Stahlsaiten verwenden. Klassische oder historische Gitarren sind nicht dafür gebaut, ihre Spannung auszuhalten. Verwenden Sie Darm & Seide, Nylgut, Nylon, Carbon oder ähnliche Saiten, die speziell für klassische Gitarren entwickelt wurden.

Vermeiden Sie plötzliche Temperaturänderungen. Bitte nicht das Instrument auf eine Heizung oder in deren Nähe legen. Bitte nicht die Gitarre über Nacht im Kofferraum des Autos einfrieren und auspacken ohne Akklimatisierungszeit im geschlossenen Koffer im beheizten Haushalt.

Vermeiden Sie plötzliche Feuchtigkeitsschwankungen. Stellen Sie keinen übernässten Luftbefeuchter in das Instrument – tropfendes Wasser wird sehr wahrscheinlich großen Schaden anrichten. Wenn Sie einen Luftbefeuchter verwenden müssen, drücken Sie immer überschüssiges Wasser aus ihm heraus und wischen Sie alle Tropfen von seiner Oberfläche ab.

Verschütten Sie keine Chemikalien über die Oberfläche und versuchen Sie nicht, das Instrument mit etwas anderem als einem weichen, fusselfreien Baumwolltuch zu reinigen, das nur leicht mit reinem Wasser angefeuchtet ist.

Schellack ist ein Naturprodukt, dessen Qualität von mehreren Faktoren abhängt. Eine dezente Schichte von Schellack trägt zur Gesamtklangqualität bei, weil im Gegensatz zu synthetischen Lacken ist es möglich, ihn in geringster Dicke aufzutragen, so dass die Schwingungen des Holzes minimal gedämpft bleiben, wodurch der Ton selbst weich und warm statt vermindert wird. Es ist nicht beständig gegen:

Mechanische Beschädigungen - Nagelkratzer, Reißverschlüsse und raue Knöpfe an Kleidung, Notenständerkanten usw.

Der aggressive Schweiß mancher SpielerInnen, unter dem es rau werden und seinen Glanz verlieren kann. Eine längere Exposition wird mit ziemlicher Sicherheit einigen Schaden anrichten, aber auf der anderen Seite gibt es SpielerInnen, die solche Probleme im Allgemeinen nicht haben.

Bildung von Mikrorissen, die durch die Ausdehnung des Holzes verursacht werden, wenn es starken Temperatur-, vor allem aber Feuchtigkeitsschwankungen ausgesetzt wird.

Alkohol, sein Lösungsmittel.

Die oben genannten Vor- und Nachteile der Schellack-Lackierung führten dazu, dass wir für das gesamte Instrument Öllacke bevorzugen. Sie sind wesentlich langlebiger und bieten zudem eine ähnlich angenehme Akustik und Ästhetik. Schellack wird immer noch angeboten - ein komplett in Schellack lackiertes Instrument ist gut machbar - aber wir empfehlen dringend, diesen Lack nur auf die Oberdecke zu verwenden, wenn überhaupt.

Schreiben Sie gerne auf Englisch, Deutsch, Tschechisch oder Slowakisch. In anderen Fällen müssen wir eine automatisierte Übersetzung verwenden, die zwar brauchbar, aber tendenziell weniger präzise ist.

Ihre Nachrichten werden höchstwahrscheinlich von Marek beantwortet, der normalerweise unsere internationale Korrespondenz verwaltet.

• Martin Okenica
• Pod sýpkou 2981/14
• 908 51 Holíč
• Slowakische Republik

• Hexachord Studios s. r. o.
• Jána Ondruša 2790/13K
• 900 31 Stupava
• Slowakische Republik

• Identifikationsnummer: 52461815
• Steuernummer: 2121032199
• Umsatzsteuer-Identifikationsnummer: SK2121032199

• Eintragung im Handelsregister: Amtsgericht Bratislava I., Sektion GmbH, Eintrag Nr. 138191 / B